Cat Stevens >> «Tea for the Tillerman» (1970)

«Tea for the Tillerman« fue la compleción de lo vislumbrado en el álbum de regreso de Cat Stevens, «Mona Bone Jakon«, y lo consagró como uno de los mayores talentos británicos. El disco fue distribuido por Mobile Fidelity Records.
Tras un vacío en su carrera desde finales de los años 60’s, tras haber contraído una tuberculosis, Cat Stevens regresó en perfecta sincronía a comienzos de la década siguiente, justo cuando el movimiento de los cantautores estaba tomando impulso.

La canción que abre el disco, «Where Do The Children Play?», señaló la nueva dirección de Stevens. Aparentemente se trata de un tema pop, pero si se estudia con más detalle pone de manifiesto las preocupaciones del artista sobre el precio que estaba pagando la sociedad por el progreso y la técnica. «Wild World«, su primer sencillo en el Top 20 de Estados Unidos, llegó al puesto Nº 11 y le dio un nuevo giro a las canciones de ruptura. Por otro lado, «Father And Son» muestra al autor en una conversación intergeneracional.

Paul Samwell-Smith, ex Yardbird, proporcionó una producción suave y amable, que permitió que las canciones de Stevens respiraran. Urgido por el éxito de «Wild World», el álbum tardó cinco meses tras su publicación en alcanzar el puesto Nº 8 en Estados Unidos, permaneciendo en las listas durante 79 semanas. En Inglaterra, en cambio, sólo llegó a un modesto Nº 20.

Las canciones de este álbum han sido cantadas por artistas de muy diverso tipo, desde Mr. Big, Domino y Maxi Priest («Wild World») hasta Boyzone («Father And Son»), quienes han convertido los clásicos de Stevens en algunos de los mejores covers de la música internacional.

«Tea for the Tillerman» fue publicado en noviembre de 1970 y vendió 3 millones de copias. Está ubicado en el puesto Nº 92 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 70’s.

Contenido del disco:

1) Where Do The Children Play?
2) Hard Headed Woman
3) Wild World
4) Sad Lisa
5) Miles From Nowhere
6) But I Might Die Tonight
7) Longer Boats
8) Into White
9) On The Road To Find Out
10) Father And Son
11) Tea For The Tillerman

 Escuchar on-line >> Cat Stevens, «Wild World»

America >> biografía

Dewey Bunnell, Dan Peek y Gerry Beckley se conocieron a finales de los años 60’s en Inglaterra mientras sus padres norteamericanos, que habían formado hogar con esposas inglesas, estaban estacionados en ese país como miembros de la Fuerza Aérea norteamericana. Los tres iban al “London Central High School” en donde integraron por separado dos bandas.

En 1969 Peek viajó a los Estados Unidos con el fin de empezar la universidad. El proyecto no funcionó y a su regreso a Inglaterra en 1970 los tres se reunieron con la idea de hacer música. Pidieron prestadas tres guitarras acústicas y desarrollaron un sonido basado en las armonías de sus voces apegándose al sonido de folk/rock de artistas como Crosby, Stills, Nash & Young.

El trío fue bautizado America en honor a su tierra de origen que apenas habían conocido. Sus primeras presentaciones fueron en bares de Londres como el circuito Roundhouse, en donde se presentó Pink Floyd a inicios de su carrera. Su presencia en la zona no pasó desapercibida y pronto Jeff Dexter los descubrió y los contrató para que abrieran las presentaciones de grupos más importantes. Poco tiempo después estaban firmando con Warner Brothers y a finales de 1970 grabaron su disco debut en los estudios Trident en Londres.

Su primer LP se llamó “America” y fue puesto a la venta en 1971 sin la pista de “A Horse With No Name”. Ian Samwell, un amigo de Dexter, se encargó de la producción del disco. Aunque los jóvenes querían irse por la onda del Club de los Corazones Solitarios de los Beatles, Samwell los convenció de desarrollar y usar su estilo acústico.

El éxito del disco fue apenas moderado. Samwell y Dexter los volvieron a llevar a un estudio, esta vez al Morgan en donde grabaron una serie de canciones adicionales, de las cuales una de ellas era “Desert Song” que fue rebautizada como “A Horse With No Name” debido al potencial que Samwell vio en ella. Empezando el año 1972 la canción estaba en la cima de todas las listas importantes del mundo. Esto obligó a relanzar el LP original de la banda, pero con la canción incluida, y llevó a que “I Need You” también trepara en las listas. Además, canciones como “Sandman”, “Riverside” y “Three Roses” pronto se convirtieron en favoritas de sus seguidores.

El éxito alcanzado con el disco hizo que el trío decidiera prescindir de Samwell y Dexter, además de mudarse a Los Ángeles en California emulando a The Eagles y Linda Ronstadt. La mudanza y una lesión en el brazo de Peek llevó a postergar la grabación del siguiente disco. La producción del LP la asumieron ellos mismos, orientándose más hacia el rock con la ayuda del baterista Hal Blaine y el bajista Joe Osborn, además de que Peek empezó a tocar la guitarra eléctrica en más pistas.

El segundo álbum se llamó “Homecoming” y fue puesto a la venta en noviembre de 1972. De él se extrajo el sencillo “Ventura Highway” que los volvió a colocar en lo alto de las listas. Su calidad musical y su popularidad fueron reconocidas con el Grammy al Mejor Artista Nuevo de 1972.

America empezó a sentir que tenía que seguir en esa senda de éxitos y de desarrollo de identidad musical. Poco tiempo después el grupo publica “Hat Trick”, un disco autoproducido en el que las cuerdas y la harmónica tenían el peso de la música. Resultó ser más ambicioso de lo que la gente estaba dispuesta a probar y solo una canción tuvo un poco de notoriedad.

El fracaso de “Hat Trick” los llevó a pedir ayuda para producir su cuarto LP. Apuntaron tan alto como se podía: George Martin, el sinónimo de la palabra producción en materia de rock, fue contratado por America por su probada capacidad con los Beatles.

Martin accedió en la medida en que el grupo volviera a grabar en Inglaterra. La demanda del ex productor de los Fab Four se basaba en que America tenía una bien ganada fama de tardar eternidades en las grabaciones, por lo que Martin no se podía dar el lujo de pasar mucho tiempo alejado de sus otros proyectos. El acuerdo permitió que Martin produjera el primero de siete discos para America.

Como era de esperarse, Beckley, Bunnel y Peek entendieron el mensaje y llegaron con sus nuevas canciones muy ensayadas para impresionar a Martin, lo que llevó a que el disco se grabara en unas pocas semanas a inicios de 1974.

“Holiday” fue puesto a la venta en junio de 1974 con un sonido más consolidado en cuanto al uso de las voces y la guitarra, pero innovador en el acompañamiento de los metales y las cuerdas como aporte de George Martin.

El trío pronto vio los resultados: “Tin Man” estaba en el Top Ten y luego vendría “Lonely People” para hacer lo propio a inicios de 1975.

“Hearts” fue grabado en Sausalito, California, y puesto a la venta en marzo de 1975. El nuevo disco, también producido por Martin, produjo el segundo número uno para America: “Sister Golden Hair” en el que se escucha un acompañamiento de guitarra inspirado en “My Sweet Lord” de George Harrison. Dos canciones más salieron del álbum: “Daisy Jane” y “Woman Tonight”, un tema inspirado en el reggae.

Aprovechando la creciente popularidad de America, Warner aprovechó para lanzar un disco de grandes éxitos que también fue titulado con “H”, “History: America’s Greatest Hits” que rápidamente se convirtió en disco de platino y que fue producido y remezclado por Martin.

“Hideaway” fue su sexto disco de estudio que salió a la venta en abril de 1976. Aunque no tuvo la suerte de “Hearts” o “Holiday”, produjo dos sencillos: “Today’s the Day” y “Amber Cascades”.

Martin y America se fueron a Hawaii a finales de año para grabar el séptimo álbum de estudio. “Harbor” solamente confirmó la tendencia declinante del grupo y fue su primer disco en no llegar a oro o platino y, además, fue la primera vez que no lograron sacar un sencillo.

A inicios de 1977, Dan Peek dejó la banda. Recientemente se había acercado a la religión y eso entró en choque con el estilo de vida asociado a una banda de rock, no exento de drogas y locuras de todo tipo. Además, estaba buscando desarrollar un estilo musical que se separaba del de Beckley y Brunnel. Peek abrió camino para un nuevo tipo de música rock, la religiosa, e inclusive logró entrar a la lista Billboard con una de sus canciones.

Los otros dos integrantes de America decidieron seguir en el proyecto. Terminaron su contrato con Warner Brothers y lanzaron su primer disco en vivo a finales de 1977.

Después de casi dos años de no producir nada en los estudios, volvieron con una reinterpretación de “California Dreamin’” de The Mamas & The Papas. El tema se reeditó para una película que llevaba el mismo nombre y que fue un completo fracaso, aunque la canción logró llegar al número 56 de Billboard.

Capitol Records se convirtió en la nueva disquera del grupo y su siguiente disco fue “Silent Letter” que rompió la tradición de las “H” en sus nombres de LP. El álbum se grabó en la isla antillana de Montserrat con todos los músicos de las presentaciones en vivo. El disco implicó varios cambios en el quehacer del grupo: empezaron a usar material escrito por otros compositores y el sonido que buscaron era más vanguardista aunque dentro de los cánones de la música contemporánea. “Only Game in Town”, basado en el sonido de Fleetwood Mac, logró colarse en las listas, al igual que “All My Life” y “All Around”, en tanto el disco nunca llegó a superar el lugar 110 de la lista de álbumes, lo que le valió el apodo de “Silent Record” por parte de Bunnell.

Para un grupo folk/rock era muy difícil encontrar espacio entre la música disco, el punk y el new wave. Sin embargo, el sonido de la banda siguió evolucionando durante los años 80’s y para el LP “Alibi” decidieron traer talento adicional desde afuera. El disco contó con la producción de Matthew McCauley y Fred Mollin. A su vez ellos trajeron músicos de apoyo como Tomoty Schmit, Leland Sklar y Steve Lukather de los Eagles. “Alibi” abandonó el sonido armonioso de las cuerdas y los vientos de Martin, por un sonido pop/rock más puro. A pesar de todo eso, el disco no logró, por tercera vez consecutiva, colocar un sencillo en Estados Unidos, aunque sí tuvo algo de movimiento en Italia.

“View From The Ground” de 1982 fue el disco más exitoso de America para Capitol Records. Puesto a la venta en julio de 1982 por fin sirvió para que Beckley y Bunnell probaran por sí solos el éxito comercial nuevamente. Aunque este disco fue producido por ellos mismos, contaron con la ayuda de Carl Wilson de los Beach Boys, Jeff Porcaro de Toto, Christopher Cross, Dean Parks y Russ Ballard quien fue el que más aportó al grupo. Fue él quien prácticamente grabó “You Can Do Magic”, la canción que se convertiría en el éxito más importante de America en 7 años al llegar al número 8 de Billboard.

Detrás de ese sencillo vino “Right Before Your Eyes” que fue un homenaje al cine mudo. El LP apenas llegó a la casilla 41 de los álbumes, pero fue una mejora importante si se toma en cuenta la caída en picada que llevaba el grupo en los años anteriores.

Producto del éxito alcanzado, Beckley y Bunnell le pidieron a Ballard que produjera completamente su siguiente disco: “Your Move”. Al final Ballard terminó escribiendo prácticamente todas las canciones e interpretando todos los instrumentos, además de producir el disco en sí mismo. Beckley y Bunnell se dedicaron a cantar todo aquello que Ballard les armó.

Una de las pistas fue modificada por Bunnell, quien la reescribió y rebautizó como «Border», además de ponerle de respaldo a la Real Orquesta Filarmónica. El sencillo fue número 33 y el disco llegó al puesto 81.

Algo que permitió mantener vigente al grupo es que en muchas películas se usaba su música, además de que eran llamados para componer canciones para cine.

La pausa en la producción de álbumes terminó en septiembre de 1984 cuando lanzaron “Perspective”. Ballard ya no estaba en la nómina, pero sí los sintetizadores y los tambores eléctricos. Varios productores ayudaron a crear un sonido bastante mecánico (propio de la época) que se vio en “Special Girl”, un verdadero fracaso comercial. La otra canción que sacaron del disco fue “Can’t Fall Asleep to a Lullaby” en la que participaron Steve Perry de Journey, Romert Maimer y Bill Mumy. Ambas canciones aparecieron en el circuito adulto contemporáneo brevemente, pero el disco apenas llegó al puesto 185.

“In Concert” fue el último disco para Capitol y fue su primer disco en no entrar a la lista de álbumes.

El final de la década de los 80’s encontró a America trabajando en mejorar permanentemente su espectáculo que era presentado unas 100 veces al año en todo el mundo. A pesar de su popularidad en las salas de concierto, las disqueras no se peleaban por contratarlos.

Con la popularidad del disco compacto a inicios de los años 90’s, muchos de los grupos clásicos del rock encontraron la posibilidad de reaparecer con nuevas colecciones o con discos reeditados.

En 1991 America volvió a grabar sus grandes éxitos y agregaron cuatro nuevas pistas para Rhino Records. “Hourglass”, de 1994, fue su primer disco de estudio en una década y fue puesto a la venta por American Gramaphone. La disquera se interesó en el dúo una vez que vio el impacto que tuvo su disco de éxitos. Dentro del disco estaban canciones muy pulidas y maduras como “Young Moon” y “Greenhouse”, además de nuevas versiones de “You Can Do Magic” y “Everyone I Meet Is From California”. Las críticas fueron muy buenas, las ventas no.

En 1998 volvieron a sacar un disco, esta vez bajo el sello Oxygen: “Human Nature”. El disco produjo dos sencillos, “From A Moving Train” y “Wednesday Morning”, que tuvieron éxito en las radios, pero no en las tiendas. Esto acabó con las expectativas de Oxygen y America, una vez más, se quedó sin casa disquera.

A inicios de este siglo, America se dedicó a reciclar su música a través de discos de grandes éxitos, un disco de Navidad y un disco en vivo. Sin embargo, Beckley y Bunnell se han enfocado en sus presentaciones en vivo, que son significativamente más lucrativas que cualquier esfuerzo de grabación.

Después de casi veinte años de estar al margen de la industria musical, America volvió a intentarlo en enero de 2007 con “Here and Now”, un disco que cuenta con la colaboración de Adam Schlesinger, y tiene algunas pistas en vivo de la época de oro de America.

 Escuchar on-line >> America, «A Horse With No Name»

Def Leppard >> «Hysteria» (1987)

Def Leppard había saboreado ya la experiencia de ser una superestrella del rock, aunque circunscrita a Estados Unidos, con la publicación de su álbum de 1983 «Pyromania«. Sin embargo, los planes para seguir construyendo su éxito fueron por lo menos problemáticos.

Robert John «Mutt» Lange rechazó una oferta para producir el siguiente álbum y decidió tomarse un descanso después de la grabación de «Heartbeat City«, de The Cars. En su lugar, Def Leppard trabajó con Jim Steinman y empezó a grabar temas en Holanda, en 1984, antes de decidir que el estilo del producto no era el apropiado para su música. A sugerencia de Lange, el grupo volvió sus pasos entonces hacia Nigel Green, que había sido el ingeniero de su segundo álbum, «High’n’ Dry«.

Más adelante, en la nochevieja de 1984, el baterista Rick Allen perdió su brazo izquierdo en un accidente de auto. Logró aprender a utilizar un equipo de batería adaptado para él, y volvió a unirse con Def Leppard en el estudio en 1985. Lange regresó al escenario, pero se sintió insatisfecho con las nuevas grabaciones. Se volvió, por tanto, a empezar de nuevo, casi desde cero.

Se continuó la grabación del nuevo disco durante todo el año 1986. Finalmente, «Hysteria» fue publicado en 1987, pero las ventas iniciales fueron lentas y el primer sencillo, «Women», no logró clasificarse en las listas. La suerte cambió con la publicación de «Animal», el segundo de los siete sencillos que se publicaron del álbum. En Estados Unidos, «Love Bites» arrasó y llegó al N° 1 en la lista de sencillos.

“Hysteria” se publicó en julio de 1987 y vendió más de 12 millones de copias. Está en el puesto Nº 10 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 80’s.

Contenido del disco:

1) Women
2) Rocket
3) Animal
4) Love Bites
5) Pour Some Sugar On Me
6) Armageddon It
7) Gods Of War
8) Don’t Shoot Shotgun
9) Run Riot
10) Hysteria
11) Excitable
12) Love And Affection

 Escuchar on-line >> Def Leppard, «Love Bites»

Kate Bush >> «Never for Ever» (1980)

Catherine Bush nació el 30 de julio de 1958 en Inglaterra. A la edad de 16 años fue descubierta por David Gilmour de Pink Floyd, quien quedó asombrado con el talento de la joven Cathy. Logró entonces, por mediación de Gilmour, grabar algunas de sus canciones, de manera que pronto la discográfica EMI se interesó por sus composiciones.

Sin embargo, una vez que Cathy, desde ahora Kate, firmó un contrato con la casa de discos, no se sumergió directamente en la grabación de su primer trabajo: durante tres años recibió clases de mimo, danza y canto, de manera que pudo desarrollar con creces sus aptitudes y lograr un conocimiento musical profundo.

Será en 1980 cuando Kate Bush decida dar un giro a su forma de concebir canciones: «Never for Ever«, su tercer trabajo, fue compuesto y grabado empleando casi exclusivamente sintetizadores y cajas de ritmos. El abandono progresivo del piano clásico impulsó el uso casi sistemático de nuevos instrumentos electrónicos que permitieron a la cantante ampliar sus horizontes sonoros y crear nuevos efectos. Las canciones viajan por territorios tan dispares como la balada folk «Army Dreamers», los experimentos corales de «Night Scented Stock», o el pop impregnado de sonidos medievales y orientales en «All we ever look for» y «Babooshka«.

«Never for Ever» le permitió a Kate Bush regresar a los primeros puestos de las listas. Los sencillos alcanzaron ciertamente popularidad, pese a que en esta ocasión los temas tratados mostraban ya las inquietudes y opiniones de Bush: «Army dreamers» esconde bajo su delicado aire de vals una crítica al sistema británico, «Breathing» reflexiona sobre los peligros de una catástrofe nuclear, y «Blow away» es un tributo dedicado a un amigo íntimo fallecido.

Contenido del disco:

1) Babooshka
2) Delius (Song Of Summer)
3) Blow Away (For Bill)
4) All We Ever Look For
5) Egypt
6) Wedding List
7) Violin
8) Infant Kiss
9) Night Scented Stock
10) Army Dreamers
11) Breathing

 Escuchar on-line >> Kate Bush, «Babooshka»

Sade >> «Diamond Life» (1984)

Sade era en realidad el nombre del grupo londinense en el que cantaba Helen Farosade «Sade» Adu, de origen nigeriano. Sin embargo, el atractivo y talento de Adu enseguida saltó a la fama y sobrepasó al de sus colegas. No obstante, fue tanto la capacidad musical del grupo como la sutileza y elegancia de la ex-modelo, así como su característica y personal voz, lo que hizo que el disco debut «Diamond Life» pasara 81 semanas en el Billboard Hot 100 y diera varios sencillos de éxito.

El sonido del álbum tiene mucho que ver con el jazz y el soul, y su vibrante ritmo va acompañado del emotivo sonido del saxofón de Stuart Matthewman en la mayoría de los temas. La riqueza y profundidad de la voz de Adu apareció como un sonido sin igual dentro del mundo del soul, lo que hizo que sus canciones de amor sonaran tan especiales y personales. Los temas no presentan cambios de estilo. «Hang On To Your Love» y «Cherry Pie» tienen un vago recuerdo de funk, mientras que «Your Love Is King» se acerca a las baladas de medianoche. De todas formas, todos sus temas garantizan un sonido sofisticado y sólido.

A pesar del casi inmediato éxito en el Reino Unido, «Diamond Life» no fue publicado del otro lado del Atlántico hasta enero de 1985. Sade enseguida encontró un lugar en las listas de sencillos de Estados Unidos, en las que «Smooth Operator» y «Hang On To Your Love» se convirtieron en Top Ten. Además del éxito del álbum, Sade ganó el premio Grammy a la mejor artista novel en 1986.

«Diamond Life» vendió más de 5 millones de copias y está en el puesto Nº 67 entre los 100 discos más vendidos de los años 80’s.

Contenido del disco:

1) Smooth Operator
2) Your Love Is King
3) Hang on to Your Love
4) Frankie’s First Affair
5) When Am I Going to Make a Living
6) Cherry Pie
7) Sally
8) I Will Be Your Friend
9) Why Can’t We Live Together

 Escuchar on-line >> Sade, «Smooth operator»

Billy Idol >> biografía

De pelo corto y puntiagudo, con una actitud agresiva, empacado en cuero y autor involuntario del apodo de una generación (Generación «X») William Michael Albert Broad nació el 30 de noviembre de 1955 en Stanmore, Meddlesex, Inglaterra.

Cuando entró a estudiar Literatura Inglesa en la Universidad de Sussex se unió al grupo de admiradores de los Sex Pistols («Bromley Contingent»), que en ese momento representaban la materialización del ideario Punk. Inspirado en esa banda armó su primer grupo en 1976 a la que bautizó “Chelsea”. La idea duró poco tiempo, aunque dejó su nombre artístico: Billy Idol.

Se abocó entonces a una nueva banda: “Generation X”, en donde estuvo hasta 1981, cuando decidió empezar su carrera como solista. El grupo tenía como base a Idol y al compositor y bajista Tony James que venían del grupo «Chelsea». El nombre fue inspirado en un libro que hablaba de la cultura juvenil del rock and roll. El grupo logró el éxito con “Dancing With Myself”, pero debido a problemas administrativos decidieron separarse.

Desilusionado con Inglaterra, Idol viajó a Nueva York.

Su disco debut en solitario fue «Don’t Stop«. En él se incluyó “Dancing With Myself”, que originalmente había sido grabada con «Generation X», y se convirtió en su primer gran éxito luego de que fuera remezclada para las discotecas. En el álbum estaba también “Mony, Mony”, de Tommy James And The Shondells, que llegara a ser número 1 en Inglaterra en 1981 y en Estados Unidos en 1987. El disco fue producido por Keith Foster.

Entre 1982 y 1984 Billy Idol se consolidó como un artista a tomar en cuenta, además de que su apariencia se convirtió en un asunto de moda. Su timbre de voz carrasposo impulsó una sucesión de éxitos que incluyó «Hot In The City«, «Eyes Without A Face«, «White Wedding”, «Rebel Yell» y «To Be A Lover». Durante este período Idol estuvo asociado con Steve Stevens, un veterano guitarrista de Nueva York.

A finales de los años 80’s Billy Idol empezó a diversificar su carrera. Fue por ello que audicionó para el papel de Jim Morrison en la película de los Doors dirigida por Oliver Stone. Meses después casi corre con la misma suerte de Morrison cuando se salva de milagro en un accidente de moto.

Ese accidente ocurrió meses antes del lanzamiento del disco “Charmed Life” en 1990. El disco produciría un número 2, “Cradle Of Love”, que lo mantendría vigente como artista. Sin embargo, su estilo de vida lo volvió a meter en problemas cuando un juez condicionó su pena y lo multó con US$2700 por haber agredido a un admirador.

En 1993 intentó relanzar su imagen con “Cyberpunk”, un disco que mostraba al ídolo del Punk más comprometido que nunca con la moda. Ahora era un artista exitoso. Sin embargo, el álbum fue un fracaso de ventas en Estados Unidos, Idol seguía viviendo a gran velocidad y ese año por poco muere por una sobredosis. Quizás fue por esto que mantuvo un perfil bajo hasta finales de los años 90’s cuando reapareció en la película de Adam Sandler, «El cantante de bodas».

Con este nuevo impulso produjo un disco y un video con VH1, para el que se volvió a asociar con Steve Stevens. Vendió más de medio millón de copias en los Estados Unidos con un «Greatest Hits» en 2001, en el que aparecía una versión inédita de Idol de la canción «Don’t You Forget About Me» de Simple Minds.

Con su disco «Devil’s Playground«, que salió a la venta en marzo de 2005, volvió al mundo del álbum de estudio tras casi 12 años alejado de él.

 Escuchar on-line >> Billy Idol, «Eyes without a face»

Phil Collins >> «…But Seriously» (1989)

El cuarto álbum como solista de Phil Collins, «…But Seriously«, lanzó cuatro sencillos de éxito y terminó con el silencio de cuatro años dentro de su trabajo en solitario. El disco subió en las listas a ambos lados del Atlántico y se mantuvo en el Nº 1 en Inglaterra durante ocho semanas. Aferrándose en gran medida a la fórmula a la que había recurrido en sus anteriores producciones en solitario, las colaboraciones de Collins con Eric Clapton, Steve Winwood y David Crosby proporcionaron a «…But Seriously« un sonido más orgánico.

Líricamente, este álbum fue el trabajo más sincero de su carrera, salpicado con algunas reflexiones políticas, como en «That’s Just The Way It Is» y «Another Day In Paradise«, que tratan de la situación de los sin techo.
Entre los sencillos, tanto «Something Happened On The Way To Heaven» como «I Wish It Would Rain Down» se abrieron paso en el Top 5 del Billboard Hot 100. En 1990, Phil Collins ganó un Grammy por «Another Day In Paradise», que había llegado a los puestos más altos en Estados Unidos y alcanzado el Nº 2 en Inglaterra.

Desde lo personal, se trata del mejor disco de uno de mis artistas preferidos y más admirados a lo largo de mi vida. La calidad de composición, la producción y los arreglos que posee, sumados a las excelentes melodías y a letras comprometidas, lo convierten en uno de los mejores discos de la historia.

«…But Seriously« fue publicado en noviembre de 1989 y vendió más de 6 millones de copias. Está ubicado en el puesto Nº 45 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 80’s.

Contenido del disco:

1) Hang In Long Enough
2) That’s Just The Way It Is
3) Do You Remember?
4) Something Happened On The Way To Heaven
5) Colours
6) I Wish It Would Rain Down
7) Another Day In Paradise
8) Heat On The Street
9) All Of My Life
10) Saturday Night And Sunday Morning
11) Father To Son
12) Find A Way To My Heart

 Escuchar on-line >> Phil Collins, «Another day in paradise»

New Order >> biografía

Luego de la muerte en 1980 de Ian Curtis, lider y cerebro de Joy Division, pocos apostaron a la continuidad musical de sus compañeros. Sin embargo, Bernard Sumner tomó las riendas, cambió el nombre del grupo y comenzó una nueva etapa. Bajo la denominación de New Order, Sumner y cía. tuvieron que batallar contra viento y marea para imponer su música.

Las primeras respuestas de la prensa y el publico en general no fueron auspiciosas, incluso el primer single, el maravilloso «Ceremony», fue acreditado a Joy Division y se dijo que era una pálida copia de viejos éxitos de la misma banda. Al año siguiente (1981) debutan discográficamente con «Movement», un álbum donde se nota la influencia de bandas de música electrónica que solían tocar en los clubs de New York.

New Order comenzó a experimentar con computadoras, agregando sintetizadores y sequencers a su sonido. En medio de acusaciones que los calificaban de fascismo por su nombre, se edita el single «Blue Monday«, el cual se convierte en uno de los quince mas vendidos de todos los tiempos en Inglaterra. Por problemas de drogas, en 1987 la banda se toma un descanso y regresan en 1989 con el disco «Technique», una verdadera obra de arte donde encuentran un sonido techno con una ligera mezcla de new wave y es considerado, junto al álbum «Happiness« de The Beloved, el disco que marca el cambio a la música de baile enfocada a la introspección.

Paradójicamente, cuando este disco les da la credibilidad que siempre les costó conseguir, a principios de los 90’s se disuelven (regresando momentáneamente en 1993 con la publicación del disco «Republic«, escrito y producido junto a Stephen Hague y considerado por muchos su disco más accesible) dejando escritas, de esta manera, páginas de oro en la historia del techno/pop.

No obstante, embriagado por los elogios recibidos de parte de las nuevas generaciones de artistas electrónicos, Sumner ingresa al nuevo milenio rearmando la banda y editando «Get Ready», álbum que sintoniza con los comienzos del grupo y le agrega un nervio rockero, que es realzado con invitados de la talla de Bobby Gillespie (Primal Scream) y el existencial líder de Radiohead, Thom Yorke. A comienzos del 2005 editaron un nuevo LP titulado «Waiting for the Sirens’ Call».

Luego de una gira mundial que los trajo por primera vez a la Argentina a fines del 2006, irregularidades y tensiones en el seno del grupo comenzaron a salir a flote. Pocos meses después, en 2007, la banda nuevamente se separa y Peter Hook abandona el proyecto, lo que parecía el fin de más de 25 años de prolífica trayectoria, incluso llegando al grado de que en 2009 Sumner declarara que ya no deseaba hacer música como integrante de New Order. No obstante, la banda se reunió nuevamente en 2011, sin Hook y con Gilbert de regreso y Cunningham ocupando el sitio de Hook como bajista. En 2013 lanzaron su último álbum de estudio hasta el momento: «Lost Sirens«.

 Escuchar on-line >> New Order, «Regret» (New Order Mix)

Dire Straits >> «Brothers in Arms» (1985)

Los Dire Straits estuvieron años construyendo su fama de músicos expertos, serios autores de canciones y soberbios artistas en el escenario. Pero todo ésto apenas sirvió para el impacto que produjo el disco «Brothers in Arms«, tanto para la carrera de la banda como en lo referente a su consideración entre el público. Impulsado por el éxito del Top 40 «So Far Away«, publicado anteriormente ese mismo año, el álbum fue platino en el Reino Unido y entró en las listas como el Nº 1, una posición que mantuvo durante tres semanas.

Gran parte del éxito comercial del disco se puede atribuir a la canción «Money For Nothing«, escrita por Mark Knopfler y Sting. Apoyado por un video de animación por computadora muy ingenioso, que garantizó su difusión masiva por los nuevos canales de música, el sencillo alcanzó el puesto Nº 1 en EE.UU. y el Nº 4 en el Reino Unido, ganó además un Grammy al Mejor Vídeo Musical y se convirtió en el sencillo de ventas millonarias del grupo.

Después vinieron otros éxitos, incluyendo «Walk of Life«, que alcanzó el Nº 7 en Estados Unidos y el Nº 2 en el Reino Unido. La canción «Brothers in Arms«, si bien con menor éxito en las listas, es recordada como el primer sencillo en CD de distribución comercial. Liderado por Mark Knopfler, a quien personalmente considero el mejor guitarrista de todos los tiempos, Dire Straits hizo historia con su álbum más exitoso.

«Brothers in Arms» fue publicado en mayo de 1985 y vendió 13 millones de copias. Está ubicado en el puesto Nº 9 entre los 100 discos más vendidos de la década de los 80’s.

Contenido del disco:

1) So Far Away
2) Money For Nothing
3) Walk of Life
4) Your Latest Trick
5) Why Worry
6) Ride Across the River
7) The Man’s Too Strong
8) One World
9) Brothers in Arms

 Escuchar on-line >> Dire Straits, «Walk of Life»

Fleetwood Mac >> «Tango in the night» (1987)

«Tango in the night» fue el último álbum de estudio de Fleetwood Mac que presentó a la clásica formación Buckingham / Nicks / Fleetwood / McVie / McVie y resultó ser su disco más popular después de «Rumours«. Lindsey Buckingham, que había empezado el proyecto como un álbum en solitario, delegó las tareas de producción a su eterno socio Richard Dashut.

La primer canción del disco, «Big Love», supuso para el grupo un sencillo Nº 5 en Estados Unidos y Nº 9 en el Reino Unido. Un mayor éxito fue el que obtuvo «Little Lies» que alcanzó el puesto Nº 4 en Estados Unidos y el Nº 5 en el Reino Unido. «Seven Wonders» y «Everywhere» merecieron otros dos éxitos en el Top 20 de EE.UU. Un quinto sencillo, «Family Man», apenas pudo raspar los últimos puestos de los Top 100 en Estados Unidos, aunque tuvo mejor suerte en el Reino Unido con el puesto Nº 54. «Little Lies», de Christine McVie, proporcionó al grupo un sencillo Nº 1, pero «Big Love», «Seven Wonders» y «Everywhere» fueron éxitos también del Top 30.

«Tango in the night» llegó al puesto Nº 7 en las listas de Estados Unidos, en mayo de 1987, y se colocó en cabecera de lista en el Reino Unido en octubre de ese mismo año. Después repitió la hazaña en mayo de 1988. Luego de la publicación del álbum, Buckingham dejó Fleetwood Mac y fue sustituido por Billy Burnette y Rick Vito. Regresó para hacer una gira con el grupo en 1996, con una serie de conciertos que se compilaron en CD y DVD: «The Dance«.

«Tango in the night» fue publicado en abril de 1987 y vendió más de 5 millones de copias. Está en el puesto 74 entre los 100 discos más vendidos de los años 80’s.

Contenido del disco:

1) Big Love
2) Seven Wonders
3) Everywhere
4) Caroline
5) Tango in the Night
6) Mystfied
7) Little Lies
8) Family Man
9) Welcome to the Room…Sara
10) Isn’t It Midnight
11) When I See You Again
12) You and I, Pt. II

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